Por qué regular la luz de la sala con un dimmer

¿Te has preguntado alguna vez si existe la posibilidad de regular la luz de alguno de los ambientes de nuestra casa, sin por ello tener que estar todo el tiempo encendiendo o apagando los focos? Pues bien, hace tiempo que la respuesta a esta inquietud tiene un nombre específico: los dimmers, y en este artículo queremos mostrarte por qué conviene que los instales en tu vivienda.

Lo primero que tienes que tener en cuenta en este sentido es que, cuando hablamos de regular la luz, no nos estamos refiriendo a otra cosa que no sea modificar su intensidad para que en todos los casos se adapte a lo que realmente estamos necesitando.

En la actualidad, los sistemas de regulación de luz en las viviendas se han vuelto altamente demandados, teniendo en cuenta que no sólo son excelentes pensando en la posibilidad de ahorrar algo de dinero al finalizar cada uno de los períodos de consumo, sino también pensando en conseguir un mayor confort en cada una de nuestras habitaciones o ambientes.

Además, tienes que tener en cuenta que estas ventajas que mencionamos de los reguladores de luz para nuestra vivienda no aplican sólo al interior de las mismas, sino que pueden ser aprovechados exactamente de la misma forma también en el exterior.

Modos de regular la luz en casa

Existen luego varios modos en los que podemos regular la luz en una parte de nuestra vivienda, y aunque todos ellos son funcionales, lo cierto es que para nosotros no hay mejor alternativa que los dimmers, unos instaladores que se colocan por parte de electricistas profesionales en tus muros, y que te permiten regular, mediante una perilla, la intensidad de luz que estás buscando.

En cualquier caso, lo interesante es que no hace falta que te fijes en sólo un tipo de dimmers, sino que echando un vistazo a las casas de iluminación y electricistas podrás ver que hay varias opciones disponibles que bien podemos considerar para nuestra vivienda.

Lo que nosotros te recomendamos es que más allá de gustos, siempre que estés pensando en colocar un dimmer en tu habitación o alguno de los ambientes de tu casa, consultes con uno de nuestros electricistas profesionales para que te de una mano al respecto.

Lo cierto es que ésta es la mejor forma de asegurarte que estarás no sólo instalando el dispositivo que mejor se adapta a tus necesidades, sino también de estar seguro de que funcionará del modo en que debe hacerlo, incluso con una garantía escrita para que te quedes completamente tranquilo acerca de cualquier reparación posterior que pudiera surgir.

Tienes que saber que nuestros electricistas baratos disponen de los mejores presupuestos del segmento, de modo que gracias a ellos conseguirás ahorrar una buena cantidad de energía al final de cada período, algo que podemos considerar básico en estos casos.

Y si ya tienes un dimmer o regulador de luz instalado en tu vivienda, lo que vamos a recomendarte entonces es que ante cualquier problema de funcionamiento que lo pueda estar afectando, te pongas en contacto con nuestros electricistas cualificados, durante las 24 horas del día, los 7 días de la semana, ya que somos los únicos que contamos con atención de urgencia para cualquier problema de electricidad que pueda afectar tu vivienda.

La mejor sala de cine del mundo está en…

El cine, como todo buen arte, nos brinda con cada película un espacio metafísico distinto en el que podemos encontrar quienes somos, qué queremos ser y comprender al mundo de mejor manera. Así como Nietzsche dijo en su momento que la vida no tendría sentido sin la música, creo que muchos estamos de acuerdo cuando afirmo que la vida moderna perdería todo sentido sin el cine.

En la actualidad, hemos padecido las consecuencias de la modernización al ver que las pantallas grandes de las salas de cine están siendo sustituidas por las pantallas chicas de los televisores, tablets o teléfonos inteligentes. Sin embargo, aún los recintos de cine no han caído en desuso y muchas personas siguen prefiriendo la pantalla grande a la pantalla chica. Grandes responsables de esa predilección de los cinéfilos por la pantalla grande son las espectaculares salas de cine, encontradas en cualquier parte del mundo, las cuales se encargan de crear el ambiente idóneo para disfrutar una película en su máxima expresión.

Las salas de cine modernas no sólo se encargan de ofrecernos una pantalla descomunal para visualizar el último filme que ha salido al mercado y que deseamos ver, sino también se ocupan de crear un ambiente sonoro inmersivo, mediante un sistema de sonido surround, que nos lleva hasta sitios inimaginables con tan sólo prestar atención a los sonidos que percibimos. Además, crean una oscuridad similar a la del vasto universo para, que tal como una estrella solitaria en naufragio, veamos la película sin ninguna intervención lumínica ajena. Por si no fuera poco, menos relevante es el servicio de comidas ligeras que ofrecen para hacer más llevadera la visión del filme en cuestión. En definitiva, no hay nada mejor que una sala de cine para ver una película.

En ese mismo sentido, en Londres podemos encontrar el denominado “mejor cine del mundo” por el afamado cineasta Quentin Tarantino. Se trata en específico del cine Prince Charles Cinema, al cual el susodicho cineasta norteamericano le dedicó palabras de amor y admiración por su ambiente propicio para el cine independiente y de calidad. En una visita del personal de Cerrajeria Osario al mencionado cine, los cerrajeros declararon que es, sin lugar a dudas, una de las mejores salas de cine a las que han asistido.

Un antiguo empleado del Prince Charles Cinema declaró que desde que Quentin Tarantino profirió tales palabras con respecto al cine en cuestión, la taquilla de todas las funciones aumentó en un 10% y así se ha mantenido hasta hoy en día. Pero no sólo los comentarios de Tarantino encumbraron al cine de Londres, sino también su audiencia, que en una encuesta para una revista londinense manifestaron su preferencia por este cine por encima de los otros.

Sin duda alguna el cine Prince Charles Cinema es uno de los lugares principales que todo amante del cine debe visitar al momento de ir a Inglaterra. Esperamos que este artículo sirva de ayuda turística para los viajantes y de deleite para los curiosos. Nos vemos en una próxima ocasión.

Películas que han marcado la evolución del cine

Todos tenemos en mente películas que han hecho historia por su argumento, su fuerza o las excelentes interpretaciones de sus protagonistas, como la de nuestros profesionales de la cerrajeria en las propiedad de sus viviendas sobre su seguridad. Sin embargo, ha habido otras muchas que, siendo tal vez menos conocidas, han ejercido tal influencia que han condicionado el desarrollo del cine a lo largo de su historia. Vamos a conocer algunas de esas películas, películas en algunos casos ya centenarias.

Hoy en día estamos acostumbrados a increíbles efectos especiales. ¿Pero cuál fue la primera película en la que se intentaba modificar la realidad de manera, evidentemente, rudimentaria? Viaje a la Luna, de 1902. No se puede hablar de efectos especiales, pero sí de un toque de ilusionismo.

No fue la primera película de suspense, pero sí la primera que ofrecía una realidad distorsionada para conseguir mayor efectismo. Hablamos del Gabinete del doctor Caligari, de 1919. Tras ella la manipulación de ángulos, contraluces y decorados extraños dejaron de ser algo extraño y hoy hay verdaderos maestros, como Tim Burton.

Llegamos 1927 y a El cantor de jazz. Primera película sonora de la historia. Sobran las explicaciones de lo que supuso en el mundo del celuloide. Y no avanzamos mucho en el tiempo, a 1928, para hablar de una obra maestra inolvidable Metropolis, primera cinta de auténtica ciencia ficción, admirada todavía por grandes directores. De ese mismo año es El perro andaluz, del grandísimo Luis Buñuel, que introdujo con ellas complejos mundos oníricos en el cine.

Mucho ha pasado desde el nacimiento de King Kong, en 1933. Pero este fue la primera de un sinfín de criaturas que nos aterrorizado desde entonces, criaturas inspiradas en la naturaleza o de pura ciencia ficción.

Todos, aunque muchos se resistan a reconocerlo, tenemos una gran historia de amor cinematográfico preferida. ¿Pero cuál fue la primera gran historia de amor del cine? Sucedió una noche, con Claudette Colbert y Clark Gable como protagonistas. Corría el año 1934.

Y acabamos con una fórmula que Walt Disney inventó en 1937 y que es plenamente vigente. No pasa de moda ni la fórmula ni la película con la que se inició. Hablamos de Blancanieves y los siete enanitos, largometraje inolvidable de dibujos animados.

La verdad duele, la ciencia detrás del futbol americano

Existen debates que a la larga, y luego de un análisis hecho en perspectiva directa, es decir, desde un punto de vista en el cual no te sientas afectado por el hecho de que algo que se ha instaurado o ya ha quedado establecido no te afecte en lo absoluto, o en el caso contrario, en el cual alguna norma o algún hecho, si te afectase de tal forma que es necesario plantearle al mundo o a una sociedad en particular si está en lo correcto o no, la película de La verdad duele, basada en hechos reales, nos muestra esto mismo de manera precisa, que son admiradores de la cinta.

La verdad es un punto sumamente importante establecido en esta extraordinaria historia, algo que nos llama a reflexionar de manera drástica, dada la magnitud de lo que se encuentra en  disputa durante aquel momento, pues en América del Norte pudo haber sido por la tradición que conlleva el deporte de Futbol Americano, pero pensándolo desde otra perspectiva, según nos manifiesta Miguel Carrillo recepcionista de Cerrajeros El Ferrol, en España podría ocurrir lo mismo con la tradición del Futbol español.

Lo increíble de la cinta es el motivo por el cual se produce la confrontación, entre la Liga de Fútbol Nacional (NFL) y un ético y reconocido patólogo forense, Bennet Omalu, residente en los Estados Unidos desde la década de los noventa, nacido en Nnokwa, Nigeria en 1968, además de la intervención de un gran número de aficionados del mismo, por razones de la vida humana, en la que un descubrimiento científico dió como resultado el diagnóstico de un severo trauma producido por la práctica del deporte, el nombre de este trauma es conocido como Encefalopatía Traumática Crónica, algo de lo que conocen muy bien los trabajadores de cerrajeros profesionales Alicante ya que uno de sus colegas al practicar ese tipo de deportes, falleció de la misma enfermedad.

El documental definitivo sobre Podemos

‘Política, manual de instrucciones’ tal vez haya sido uno de los documentales más esperados y con mayor repercusión mediática que se recuerdan en el Estado español. No hay que olvidar que el documental por lo general es un género cinematográfico que en nuestro país no goza de todo el reconocimiento que merece. Pero en este trabajo al que nos referimos se juntaban dos variables que aseguraban el interés del respetable: por un lado, en la dirección, Fernando León De Aranoa, uno de los mejores –si no el mejor- cineastas españoles en activo; por otro lado, el gran fenómeno político de los últimos dos años y medio, Podemos.

Ambos elementos confluyeron en esta idea de documental que muestra los entresijos de cómo el partido liderado por Pablo Iglesias fue creciendo. El mérito está en que León de Aranoa cuenta el funcionamiento interno de la formación política sin filias, sin fobias, sin partidismo, sin amiguismo, sin retratos panfletarios de por medio, sin homenajes, sin cartas blancas…

El director de películas tan mágicas y memorables del cine español como ‘Los lunes al sol’, ‘Barrio’ o ‘Familia’ se lanzó a esta aventura de dirigir un documental guiado por influencias como las de Robert Drew –grabó ‘Crisis: behind a presidential commitment’-, quien reflejó como Kennedy podría gestionar un contexto de crisis.

Más allá de destripar los enigmas internos y personales de los miembros de Podemos, el documental sirve como paradigma -aplicable a otros casos- de cómo funciona la política, de cómo se actúa para irrumpir ante los partidos tradicionales o de cómo la fuerza de la estética y la imagen acaba por invadir parte de las premisas de contenido político. Fueron semanas y semanas de grabación en las que el equipo de León de Aranoa filmó absolutamente todo, lo que generó incluso una serie de incomodidades en los protagonistas del documental, que a veces se sentían observados en exceso por las cámaras y por el inconveniente que sufrieron un dia al necesitar la ayuda de un cerrajero 24 horas profesional ya que se quedaran fueron de los estudios, por estar la cerradura en malas condiciones.

Scorsese y el sabor a gánsteres de verdad

Mucho ha llovido ya desde esas películas maravillosas de gánsteres protagonizadas por actores tan geniales como Edward G Robinson. ‘Hampa dorada’ o ‘Scarface’ –en su versión dirigida por Howard Hawks- sentaron las bases del género de films de mafiosos bañados en el mejor cine negro estadounidense e inspirados en el aroma de la mejor novela negra.

Por supuesto, luego llegó la saga de ‘El Padrino’ y la perfección se hizo cine y todo el mundo cayó rendido a los encantos y el misterio que el cine de gángsters albergaba; Francis Ford Coppola alcanzó los cielos con su trilogía, memorable en sus dos primeras partes.

Fue el gran Martin Scorsese el director que quiso nutrirse de los encantos más extraordinarios del género. Y así, irrumpió en la gran pantalla el gángster por naturaleza, Joe Pesci. Insuperable es su interpretación en ‘Goodfellas’ –traducida como ‘Uno de los nuestros’-, aunque en Casino estaba igual de inconmensurable.

Tampoco nos podemos olvidar del idilio cinematográfico que surgió entre Scorsese y el actor Robert De Niro, uno de los vínculos más importantes que ha dado la Historia del séptimo arte. Ya aquella mítica ‘Taxidriver’ nos adelantaba en sus últimos minutos de cinta que los gánster tenían hueco en el corazón narrativo de Scorsese.

La pócima mágica del director neoyorquino incluía en su retrato de los gangsters italoamericanos canciones de los años cincuenta y ritmos de grupos de doo wop, trajes y sombreros de mafiosos, luces y contrastes inquietantes, un reparto con actores cuyos rostros llegaban a inocular el miedo en el espectador, mujeres fatales y caóticas que sembraban las distancias y los desequilibrios entre los hombres poderosos de internet, armas blancas y disparos pero sin abusar de ellos, guiones redondos e inquebrantables, etcétera.

Más tarde llegaría ‘Gangs of New York’, capaz de mostrar al espectador el universo de la mafia en el siglo XIX. No hay duda de que las películas sobre la mafia no pueden entenderse sin el sello del gran Martin Scorsese.

Sigourney Weaver, más que una estrella

Ha recibido el premio honorífico Donostia 2016 en reconocimiento a toda una larga y fructífera carrera profesional. Y, llegaba Sigourney Weaver con un último trabajo, Un monstruo que viene a verme. Una película que se presentaba fuera de concurso en la que comparte reparto con Liam Neeson, Toby Kebbel y Felicicity Jones. Largometraje basado en el libro de Patrick Ness (que se ha encargado también del guion) y que narra la historia de un niño, su madre enferma y un monstruo que, como el título señala, le visita por la noche. Una película dirigida por Juan Antonio Bayona, director de Lo imposible y El orfanato.

Es el último de los trabajos de una actriz que no solo se ha ganado el respeto y la admiración de público, críticos y directores, sino que ha sido candidata al Oscar en tres ocasiones, por Gorilas en la niebla, Armas de mujer y la secuela de Alien. Solo tres películas de una filmografía amplísima.

Hija de un productor de televisión y una actriz, Sigourney Weaver (realmente Susan Alexandra Weaver) debutaba en el cine nada menos que de la mano de Woody Allen, lo hacía en Annie Hall, en un pequeño personaje. Su despegue llegaría de la mano de uno de los monstruos más famosos del cine. En 1979 encarnaba a la teniente Ripley en Alien y más adelante protagonizaría otras tres secuelas de la película.

Pero ha protagonizado infinidad de películas inolvidables y ha representado papeles de todo tipo. Desde su participación en los Cazafantasmas o Armas de mujer a su inolvidable interpretación de Diane Fossey en Gorilas en la niebla. Desde su papel como Isabel I de Castilla en 1492: la conquista del Paraíso al de Abducción. Sigourney Weaver ha demostrado ser una actriz con talento a la que no se le resiste ningún género.

Una carrera a la que aún le queda mucho por delante, porque a pesar de llevar 40 años trabajando como actriz, a Sigourney Weaver aún le quedan muchas fuerzas.

 

Cuando Di Caprio (por fin) ganó su primer Óscar

Leonardo es uno de esos actores que siempre ha maravillado al público en todas y cada una de sus películas pero que lamentablemente no había tenido mucha suerte de cara a los premios de la academia, pero este año el actor ha logrado conquistar su primera estatuilla de los Óscar gracias al espectacular papel que llevó a cabo en la película Renacido.

Leonardo dedicó este premio al gran Tom Hardy quien fue su co-estrella durante la película, y también al director Alejandro González quien había levantado su propio premio unos minutos antes que él. Asimismo, en sus breves palabras al recibir el premio DiCaprio aprovechó para enviar un mensaje dando apoyo a las personas que luchan por conservar nuestro medio ambiente en el planeta Tierra.

En sus palabras dejó claro cómo el calentamiento global es algo que realmente está pasando en la actualidad y que es una amenaza muy fuerte que está acechando a la humanidad. Su mensaje, muy humanitario, llegó a los oídos del equipo de la empresa de este enlace quienes son completos fanáticos del actor y que además luchan por un mejor medioambiente cada día al instalar un sistema de energía como el gas natural.

Por otro lado, Desatrancos Madrid de la mano de Antenistas Madrid ha dado descuentos a las personas que demuestren ser benévolas con el medioambiente.

www.reparaciondecalderasmadrid.es dejó que todo su equipo disfrutara de esta película maravillosa en su zona de trabajo, para que puedan aprender de la cultura y mejorar como individuos. Para poder ganar esta estatuilla el actor tuvo que llevar a cabo una dura grabación, y es que durante un año grabó en Canadá y la Patagonia, lo cual implica soportar bajas temperaturas y adversas situaciones climáticas. Como ‘un infierno’ calificaron la Patagonia los participantes de esta película por lo duro que fue estar allí durante el tiempo de la grabación.

Entre otros actores, DiCaprio tomó la delantera a Marr Damon, Michael Fassbender y a Bryan Cranston para poder ganar este premio con su película de El Renacido.