El documental definitivo sobre Podemos

‘Política, manual de instrucciones’ tal vez haya sido uno de los documentales más esperados y con mayor repercusión mediática que se recuerdan en el Estado español. No hay que olvidar que el documental por lo general es un género cinematográfico que en nuestro país no goza de todo el reconocimiento que merece. Pero en este trabajo al que nos referimos se juntaban dos variables que aseguraban el interés del respetable: por un lado, en la dirección, Fernando León De Aranoa, uno de los mejores –si no el mejor- cineastas españoles en activo; por otro lado, el gran fenómeno político de los últimos dos años y medio, Podemos.

Ambos elementos confluyeron en esta idea de documental que muestra los entresijos de cómo el partido liderado por Pablo Iglesias fue creciendo. El mérito está en que León de Aranoa cuenta el funcionamiento interno de la formación política sin filias, sin fobias, sin partidismo, sin amiguismo, sin retratos panfletarios de por medio, sin homenajes, sin cartas blancas…

El director de películas tan mágicas y memorables del cine español como ‘Los lunes al sol’, ‘Barrio’ o ‘Familia’ se lanzó a esta aventura de dirigir un documental guiado por influencias como las de Robert Drew –grabó ‘Crisis: behind a presidential commitment’-, quien reflejó como Kennedy podría gestionar un contexto de crisis.

Más allá de destripar los enigmas internos y personales de los miembros de Podemos, el documental sirve como paradigma -aplicable a otros casos- de cómo funciona la política, de cómo se actúa para irrumpir ante los partidos tradicionales o de cómo la fuerza de la estética y la imagen acaba por invadir parte de las premisas de contenido político. Fueron semanas y semanas de grabación en las que el equipo de León de Aranoa filmó absolutamente todo, lo que generó incluso una serie de incomodidades en los protagonistas del documental, que a veces se sentían observados en exceso por las cámaras y por el inconveniente que sufrieron un dia al necesitar la ayuda de un cerrajero 24 horas profesional ya que se quedaran fueron de los estudios, por estar la cerradura en malas condiciones.

Scorsese y el sabor a gánsteres de verdad

Mucho ha llovido ya desde esas películas maravillosas de gánsteres protagonizadas por actores tan geniales como Edward G Robinson. ‘Hampa dorada’ o ‘Scarface’ –en su versión dirigida por Howard Hawks- sentaron las bases del género de films de mafiosos bañados en el mejor cine negro estadounidense e inspirados en el aroma de la mejor novela negra.

Por supuesto, luego llegó la saga de ‘El Padrino’ y la perfección se hizo cine y todo el mundo cayó rendido a los encantos y el misterio que el cine de gángsters albergaba; Francis Ford Coppola alcanzó los cielos con su trilogía, memorable en sus dos primeras partes.

Fue el gran Martin Scorsese el director que quiso nutrirse de los encantos más extraordinarios del género. Y así, irrumpió en la gran pantalla el gángster por naturaleza, Joe Pesci. Insuperable es su interpretación en ‘Goodfellas’ –traducida como ‘Uno de los nuestros’-, aunque en Casino estaba igual de inconmensurable.

Tampoco nos podemos olvidar del idilio cinematográfico que surgió entre Scorsese y el actor Robert De Niro, uno de los vínculos más importantes que ha dado la Historia del séptimo arte. Ya aquella mítica ‘Taxidriver’ nos adelantaba en sus últimos minutos de cinta que los gánster tenían hueco en el corazón narrativo de Scorsese.

La pócima mágica del director neoyorquino incluía en su retrato de los gangsters italoamericanos canciones de los años cincuenta y ritmos de grupos de doo wop, trajes y sombreros de mafiosos, luces y contrastes inquietantes, un reparto con actores cuyos rostros llegaban a inocular el miedo en el espectador, mujeres fatales y caóticas que sembraban las distancias y los desequilibrios entre los hombres poderosos de internet, armas blancas y disparos pero sin abusar de ellos, guiones redondos e inquebrantables, etcétera.

Más tarde llegaría ‘Gangs of New York’, capaz de mostrar al espectador el universo de la mafia en el siglo XIX. No hay duda de que las películas sobre la mafia no pueden entenderse sin el sello del gran Martin Scorsese.

Sigourney Weaver, más que una estrella

Ha recibido el premio honorífico Donostia 2016 en reconocimiento a toda una larga y fructífera carrera profesional. Y, llegaba Sigourney Weaver con un último trabajo, Un monstruo que viene a verme. Una película que se presentaba fuera de concurso en la que comparte reparto con Liam Neeson, Toby Kebbel y Felicicity Jones. Largometraje basado en el libro de Patrick Ness (que se ha encargado también del guion) y que narra la historia de un niño, su madre enferma y un monstruo que, como el título señala, le visita por la noche. Una película dirigida por Juan Antonio Bayona, director de Lo imposible y El orfanato.

Es el último de los trabajos de una actriz que no solo se ha ganado el respeto y la admiración de público, críticos y directores, sino que ha sido candidata al Oscar en tres ocasiones, por Gorilas en la niebla, Armas de mujer y la secuela de Alien. Solo tres películas de una filmografía amplísima.

Hija de un productor de televisión y una actriz, Sigourney Weaver (realmente Susan Alexandra Weaver) debutaba en el cine nada menos que de la mano de Woody Allen, lo hacía en Annie Hall, en un pequeño personaje. Su despegue llegaría de la mano de uno de los monstruos más famosos del cine. En 1979 encarnaba a la teniente Ripley en Alien y más adelante protagonizaría otras tres secuelas de la película.

Pero ha protagonizado infinidad de películas inolvidables y ha representado papeles de todo tipo. Desde su participación en los Cazafantasmas o Armas de mujer a su inolvidable interpretación de Diane Fossey en Gorilas en la niebla. Desde su papel como Isabel I de Castilla en 1492: la conquista del Paraíso al de Abducción. Sigourney Weaver ha demostrado ser una actriz con talento a la que no se le resiste ningún género.

Una carrera a la que aún le queda mucho por delante, porque a pesar de llevar 40 años trabajando como actriz, a Sigourney Weaver aún le quedan muchas fuerzas.

 

Cuando Di Caprio (por fin) ganó su primer Óscar

Leonardo es uno de esos actores que siempre ha maravillado al público en todas y cada una de sus películas pero que lamentablemente no había tenido mucha suerte de cara a los premios de la academia, pero este año el actor ha logrado conquistar su primera estatuilla de los Óscar gracias al espectacular papel que llevó a cabo en la película Renacido.

Leonardo dedicó este premio al gran Tom Hardy quien fue su co-estrella durante la película, y también al director Alejandro González quien había levantado su propio premio unos minutos antes que él. Asimismo, en sus breves palabras al recibir el premio DiCaprio aprovechó para enviar un mensaje dando apoyo a las personas que luchan por conservar nuestro medio ambiente en el planeta Tierra.

En sus palabras dejó claro cómo el calentamiento global es algo que realmente está pasando en la actualidad y que es una amenaza muy fuerte que está acechando a la humanidad. Su mensaje, muy humanitario, llegó a los oídos del equipo de la empresa de este enlace quienes son completos fanáticos del actor y que además luchan por un mejor medioambiente cada día al instalar un sistema de energía como el gas natural.

Por otro lado, Desatrancos Madrid de la mano de Antenistas Madrid ha dado descuentos a las personas que demuestren ser benévolas con el medioambiente.

www.reparaciondecalderasmadrid.es dejó que todo su equipo disfrutara de esta película maravillosa en su zona de trabajo, para que puedan aprender de la cultura y mejorar como individuos. Para poder ganar esta estatuilla el actor tuvo que llevar a cabo una dura grabación, y es que durante un año grabó en Canadá y la Patagonia, lo cual implica soportar bajas temperaturas y adversas situaciones climáticas. Como ‘un infierno’ calificaron la Patagonia los participantes de esta película por lo duro que fue estar allí durante el tiempo de la grabación.

Entre otros actores, DiCaprio tomó la delantera a Marr Damon, Michael Fassbender y a Bryan Cranston para poder ganar este premio con su película de El Renacido.

Infiltrados se convertirá en una serie gracias a Amazon

Los Infiltrados (The Departed, el cual es el título original) es una película ganadora del Oscar en el año 2006 y fue una obra espectacular dirigida por el gran Scorsese. Con frases tan icónicas que se siguen citando hasta el día de hoy. Definitivamente, una película que nos dejó queriendo más por el hecho de que continuamos hablando de ella sin parar de tanto que nos gustó este trabajo del hombre que ha filmado tantas películas buenas de este estilo.

Nuestro sueño fue hecho realidad porque efectivamente, veríamos más de este filme, pero representado de otra manera ya que ahora habrá un reboot de la misma en forma de una serie de televisión y a muchos televidentes les emociona mucho esta idea porque hay mucho material del que sacarle a ese película y todos los fanes de la misma quisieran ver una nueva representación de ella. Algo que todos los miembros del equipo de trabajo en Empresas de fontaneros Madrid no se perderán.

Escrito por el creador de Detroit 187 (otra gran obra que sigue siendo de las favoritas de muchos del equipo de cerrajeros Marbella), Infiltrados viene con una nueva propuesta en este concepto de los agentes dobles. En su momento Martin se dedicó a relatar una historia dentro de la mafia irlandesa, pero ahora se viene con un nuevo toque.

Con una clara inspiración en la película comentada, esta serie televisiva estará ubicada en Chicago en la actualidad, y los problemas de las bandas de narcotraficantes y guerra étnicas serán el centro del guión. En realidad parece otra brillante entrega que nos traerá buenos recuerdos del genial film del año 2006. Electricistas Madrid, es un gran equipo y en parte es por la unión, es por eso que habrá una junta para ver el piloto de esta serie que promete mucho y que tiene a miles o millones de personas esperando por su estreno. Además, Amazon Studios está haciendo batalla a Netflix y pretende hacerle una buena competencia y quizá ganar su cuota de mercado en el futuro próximo.

Crítica de Stranger Things

La más reciente producción de Netflix está dando muchísimo de que hablar en el ámbito de la pantalla chica, es que han tenido todos los ingredientes necesarios para hacer una de las mejores producciones del año en el área televisiva. Y es que la cadena no ha tenido un desacierto con la elección de sus lanzamientos en los últimos años, y una tras otra producción han sido todo un éxito. Seguramente viste la grandísima publicidad de esta seria que está debajo.

Ahora, vemos una vez más esa receta da su resultado y es Stranger Things, una serie de producción muy a la vieja escuela de ciencia ficción y misterio. Dejándonos perplejos con un Cast que te enamorará desde el primer capítulo y una historia que va creciendo cada vez más.

Nos produce una nostalgia inmediata porque nos retomamos a la época de los años ochenta donde teníamos estas grandes producciones que nos dejaban los cabellos de punta debido a la incertidumbre y el misterio que envolvía cada historia, y eso es exactamente lo que Stranger Things está consiguiendo. A pesar de ser una serie que es para todo público, quienes tienen más de treinta años la consideraran un Remake de un conglomerado de series y producciones de terror como las que pagan, que no hace que la producción de la cadena de Netflix sea mala, pero dejará a un par de personas decepcionadas. Aun así pienso que es una muy entretenida y adorable (dentro de lo que cabe) historia, debido al enfoque en particular y la unificación de ideas a lo largo de toda la producción.

Teniendo unos personajes que engancharán fácilmente a la audiencia debido a la empatía que pueden generar debido a las diversas situaciones que se van desarrollando capitulo a capitulo.

Y una trama final que teniendo en cuenta que es un poco predecible no deja de entretener y dar en el clavo una vez más. Es una serie que ciertamente debes ver, pero no dejes de pasar que aquella época del horror y la ciencia ficción no volverá jamás.

Si necesita mejorar la seguridad de su propiedad, puede ponerse en contacto con profesionales de la cerrajeria.

INTOCABLES

La película Intocables tiene varios nombres, así ha sido llamada en España, mientras que su nombre original francés es Intouchables, y también se ha renombrado con el nombre de Amigos Intocables para Hispanoamérica, es una película que se estrenó en el año 2011 alcanzando grandes niveles de taquilla en los cines franceses.

Esta película está basada en la historia contada en la novela Tetrapléjico.

La historia comienza con la vida de Driss un joven y fuerte senegalés que no tiene trabajo, su vida es bastante macabra, tiene antecedentes penales, y una gran familia a la que mantener, su madre y sus 5 hermanos, él es el mayor de todos y su madre ya comienza a estar harta de él ya que sólo sabe que meterse en problemas y no encontrar trabajo con el que ayudar en casa. Por lo que Driss decide ir a una entrevista de trabajo de la que pensaba que no iba a ser seleccionado nunca. El trabajo consistía en cuidar de un señor millonario llamado Phillippe, él es tetrapléjico y no puede mover ninguna parte de su cuerpo excepto los músculos de la cara.

Tras realizar la entrevista a muchos candidatos Phillipp decide escoger durante un mes a prueba a Driss a pesar de que son polos opuestos, quizás lo escogió por ser diferente a los demás, porque lo vio lleno de vida y sin preocupaciones y eso es exactamente lo que necesitaba Phillipp en esos momentos, saltarse las reglas aunque fuera por unos segundos y desconectar de la triste vida que llevaba.

Esta es una bella historia en la que vemos como dos personas totalmente diferentes pueden llegar a ser buenos amigos, al igual que lo son los compañeros de la empresa de cerrajeria de Torrejon de Ardoz, donde la amistad supera las barreras sociales.

PALMERAS EN LA NIEVE

Palmeras en la nieve es una película del año 2015  protagonizada por Mario Casas y Adriana Ugarte entre otros, y dirigida por Fernando González Molina. Es una historia de amor , de drama y de coraje, la película está basada en la novela de Luz Gabás y nos cuenta la historia de un chico llamado Kilian que decide viajar junto su hermano hacia Guinea Ecuatorial concretamente a la isla de Fernando Poo , en esta isla se encuentra el padre de ambos encargado de manejar dicho lugar en el que se cultiva el mejor cacao del mundo, al llegar allí los hermanos se dan cuenta de que la calidad de vida que tienen en comparación con la que tenían en España es bastante mejor, tienen dinero, fiestas constantes y mujeres allá por donde pisan por lo que deciden quedarse allí.

Entre tanto nuestro guapo protagonista Mario Casas se enamora perdidamente de una preciosa nativa enfermera, vemos como esa historia de amor y de pasión es como en la mayoría de las ocasiones un amor prohibido.

Por otro lado la hija de Jacobo el hermano de Kilian llamada Clarence es una chica muy curiosa interesada por el pasado de su familia ya que su padre es viudo y nunca le han contado cosas de su madre, Clarence descubre una foto incompleta rota por la mitad junto a una carta sin remitente ni destinatario, que hará que su curiosidad aumente por momentos y hará todo lo posible por descubrir la verdad del pasado que nadie le quiere contar.

Sin duda una de las escenas más fuertes y conmovedoras es aquella en la que una noche de borrachera Jacobo y unos compañeros se encuentran a la enfermera amor prohibido de su hermano que (dato que Jacobo desconocía en esos momentos) andaba sola por la calle tras salir del trabajo y sin compasión ninguna es violada y maltratada por Jacobo y los demás.